المسرحيات الأكثر إثارة للجدل في القرن العشرين
الدراما المسرحية التي حطمت القيود الاجتماعية
بقلم: محمد عبد الكريم يوسف
يعد المسرح مكانًا مثاليًا للتعليقات الاجتماعية وقد استخدم العديد من الكتاب المسرحيين مواقعهم لمشاركة معتقداتهم حول مختلف القضايا التي تؤثر على عصرهم. في كثير من الأحيان ، يدفعون حدود ما يراه الجمهور مقبولا ويمكن أن تصبح مسرحية قصيرة مثيرة للجدل للغاية.
كانت سنوات القرن العشرين مليئة بالجدل الاجتماعي والسياسي والاقتصادي ، وتناول عدد من المسرحيات التي كتبت خلال القرن العشرين هذه القضايا.
كيف يأخذ الجدل شكله على خشبة المسرح
يعتبر الجدل الدائر بين الأجيال الأكبر سناً هو المعيار المبتذل للجيل القادم. غالبًا ما تتلاشى نيران الجدل مع مرور الوقت.
على سبيل المثال ، عندما ننظر إلى "بيت الدمية " للكاتب المسرحي هنريك إبسن ، يمكننا أن نرى سبب استفزازه خلال أواخر القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، إذا أردنا إقامة "بيت الدمية " في أمريكا الحديثة ، فلن يشعر الكثير من الناس بالصدمة من نتيجة المسرحية. قد نتثاءب لأن نورا تقرر ترك زوجها وعائلتها. قد نومئ برأسنا إلى أنفسنا ونفكر ، "نعم ، هناك طلاق آخر ، عائلة محطمة أخرى. صفقة كبيرة".
وحيث أن المسرح يتخطى الحدود ، فإنه غالبا ما يثير نقاشات ساخنة تثير حتى الغضب العام. في بعض الأحيان ، يولد تأثير العمل الأدبي تغييرًا مجتمعيًا. مع أخذ ذلك في الاعتبار ، دعونا نلقي نظرة سريعة على المسرحيات الأكثر إثارة للجدل في القرن العشرين.
مسرحية "صحوة الربيع" لفرانك ويديكيند
هذا النقد اللاذع لفرانك ويديكيند هو نوع من النفاق ، ويدافع حس المجتمع الخاطئ عن الأخلاق و عن حقوق المراهقين.
كُتبت في ألمانيا في أواخر القرن التاسع عشر ، ولم تُقدم فعليًا حتى عام 1906. "صحوة الربيع" بعنوان "مأساة أطفال" . في السنوات الأخيرة ، تم تكييف مسرحية ويديكيند (التي تم حظرها ورقابتها مرات عديدة خلال تاريخها) لتصبح مسرحية موسيقية لاقت استحسان النقاد ، ولسبب وجيه. القصة مشبعة بالهجاء المظلم المليء بالحزن ، وقلق المراهقين ، والنشاط الجنسي المزدهر، وحكايات البراءة المفقودة.
الشخصيات الرئيسية شابة محبوبة و ساذجة. على النقيض من ذلك، فإن الشخصيات البالغة عنيدة جاهلة وغير إنسانية تقريبًا في قساوتها.
عندما يحكم ما يسمى بالبالغين "الأخلاقيين" بالعار بدلاً من الرحمة والانفتاح ، فإن شخصيات المراهقين تدفع ثمناً باهظاً.
على مدى عقود ، اعتبر العديد من المسارح والنقاد " صحوة الربيع " أمرًا منحرفًا وغير مناسب للجمهور ، مما يوضح مدى دقة نقد ويديكيند لقيم مطلع القرن العشرين.
"الإمبراطور جونز"
على الرغم من أن مسرحية يوجين أونيل لا تعتبر أفضل مسرحية بشكل عام، إلا أن "الإمبراطور جونز" ربما يكون الأكثر إثارة للجدل و الأكثر حداثة.
لماذا؟ ويرجع ذلك جزئيا إلى طبيعتها العميقة و العنيفة. يعود ذلك جزئيا إلى نقدها لفترة ما بعد الاستعمار. ولكن يرجع ذلك أساسا إلى أنها لم تهمش الثقافة الأفريقية والأمريكية الأفريقية في وقت كانت فيه عروض المنشورات العنصرية العلنية لا تزال تعتبر ترفيهًا مقبولًا.
تم عرض المسرحية في الأصل في أوائل عشرينيات القرن الماضي، وتعرض تفاصيل صعود وسقوط بروتوس جونز ، وهو عامل سكك حديدية أمريكي من أصل أفريقي أصبح لصا وقاتلا ومدانا هاربا ، وبعد رحلة إلى جزر الهند الغربية، الذي نصب نفسه حاكما لجزيرة و أقنع سكان الجزيرة أنه لا يمكن أن يموت إلا برصاصة فضية يمتلكها هو لا غيره .
الدراما المسرحية التي حطمت القيود الاجتماعية
بقلم: محمد عبد الكريم يوسف
يعد المسرح مكانًا مثاليًا للتعليقات الاجتماعية وقد استخدم العديد من الكتاب المسرحيين مواقعهم لمشاركة معتقداتهم حول مختلف القضايا التي تؤثر على عصرهم. في كثير من الأحيان ، يدفعون حدود ما يراه الجمهور مقبولا ويمكن أن تصبح مسرحية قصيرة مثيرة للجدل للغاية.
كانت سنوات القرن العشرين مليئة بالجدل الاجتماعي والسياسي والاقتصادي ، وتناول عدد من المسرحيات التي كتبت خلال القرن العشرين هذه القضايا.
كيف يأخذ الجدل شكله على خشبة المسرح
يعتبر الجدل الدائر بين الأجيال الأكبر سناً هو المعيار المبتذل للجيل القادم. غالبًا ما تتلاشى نيران الجدل مع مرور الوقت.
على سبيل المثال ، عندما ننظر إلى "بيت الدمية " للكاتب المسرحي هنريك إبسن ، يمكننا أن نرى سبب استفزازه خلال أواخر القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، إذا أردنا إقامة "بيت الدمية " في أمريكا الحديثة ، فلن يشعر الكثير من الناس بالصدمة من نتيجة المسرحية. قد نتثاءب لأن نورا تقرر ترك زوجها وعائلتها. قد نومئ برأسنا إلى أنفسنا ونفكر ، "نعم ، هناك طلاق آخر ، عائلة محطمة أخرى. صفقة كبيرة".
وحيث أن المسرح يتخطى الحدود ، فإنه غالبا ما يثير نقاشات ساخنة تثير حتى الغضب العام. في بعض الأحيان ، يولد تأثير العمل الأدبي تغييرًا مجتمعيًا. مع أخذ ذلك في الاعتبار ، دعونا نلقي نظرة سريعة على المسرحيات الأكثر إثارة للجدل في القرن العشرين.
مسرحية "صحوة الربيع" لفرانك ويديكيند
هذا النقد اللاذع لفرانك ويديكيند هو نوع من النفاق ، ويدافع حس المجتمع الخاطئ عن الأخلاق و عن حقوق المراهقين.
كُتبت في ألمانيا في أواخر القرن التاسع عشر ، ولم تُقدم فعليًا حتى عام 1906. "صحوة الربيع" بعنوان "مأساة أطفال" . في السنوات الأخيرة ، تم تكييف مسرحية ويديكيند (التي تم حظرها ورقابتها مرات عديدة خلال تاريخها) لتصبح مسرحية موسيقية لاقت استحسان النقاد ، ولسبب وجيه. القصة مشبعة بالهجاء المظلم المليء بالحزن ، وقلق المراهقين ، والنشاط الجنسي المزدهر، وحكايات البراءة المفقودة.
الشخصيات الرئيسية شابة محبوبة و ساذجة. على النقيض من ذلك، فإن الشخصيات البالغة عنيدة جاهلة وغير إنسانية تقريبًا في قساوتها.
عندما يحكم ما يسمى بالبالغين "الأخلاقيين" بالعار بدلاً من الرحمة والانفتاح ، فإن شخصيات المراهقين تدفع ثمناً باهظاً.
على مدى عقود ، اعتبر العديد من المسارح والنقاد " صحوة الربيع " أمرًا منحرفًا وغير مناسب للجمهور ، مما يوضح مدى دقة نقد ويديكيند لقيم مطلع القرن العشرين.
"الإمبراطور جونز"
على الرغم من أن مسرحية يوجين أونيل لا تعتبر أفضل مسرحية بشكل عام، إلا أن "الإمبراطور جونز" ربما يكون الأكثر إثارة للجدل و الأكثر حداثة.
لماذا؟ ويرجع ذلك جزئيا إلى طبيعتها العميقة و العنيفة. يعود ذلك جزئيا إلى نقدها لفترة ما بعد الاستعمار. ولكن يرجع ذلك أساسا إلى أنها لم تهمش الثقافة الأفريقية والأمريكية الأفريقية في وقت كانت فيه عروض المنشورات العنصرية العلنية لا تزال تعتبر ترفيهًا مقبولًا.
تم عرض المسرحية في الأصل في أوائل عشرينيات القرن الماضي، وتعرض تفاصيل صعود وسقوط بروتوس جونز ، وهو عامل سكك حديدية أمريكي من أصل أفريقي أصبح لصا وقاتلا ومدانا هاربا ، وبعد رحلة إلى جزر الهند الغربية، الذي نصب نفسه حاكما لجزيرة و أقنع سكان الجزيرة أنه لا يمكن أن يموت إلا برصاصة فضية يمتلكها هو لا غيره .
على الرغم من أن شخصية جونز خبيثة ويائسة، إلا أن نظام قيمه الفاسد قد اشتق من خلال مراقبة الأمريكيين البيض من الطبقة العليا. عندما يثور سكان الجزيرة على جونز، يصبح رجلاً مطاردا ويخضع لتحول بدائي وكأنه لم يمارس السلطة والقمع ولم يشهد حياة القصور.
كتب الناقد الدرامي روبي كوهن:
"الإمبراطور جونز" هي في الوقت نفسه دراما مؤثرة عن أسود أمريكي مضطهد، مأساة حديثة عن بطل به عيب ، مسرحية بحث تعبيري عن الجذور العرقية لبطل الرواية ؛ قبل كل شيء ، إنه مسرحي بدرجة أكبر من نظائره الأوروبية ، مما يسرع تدريجيًا توم توم من إيقاع النبض الطبيعي ، ويجرد الزي الملون للرجل العاري تحته، ويخضع الحوار للإضاءة المبتكرة من أجل إلقاء الضوء على الفرد وتراثه العرقي.
و بقدر ما كان كاتبا مسرحيا، كان أونيل ناقدا اجتماعيا يمقت الجهل و التحيز. في الوقت نفسه، بينما تميط المسرحية اللثام عن الاستعمار ، تظهر الشخصية الرئيسية العديد من الصفات اللاأخلاقية التي يتحلى بها . جونز ليس بأي حال من الأحوال شخصية نموذجية عن الاستعمار.
الكتاب المسرحيون الأمريكيون من أصل أفريقي مثل لانجستون هيوز، ولاحقًا لورين هانسبيري ، سيبدعون المسرحيات التي احتفلت بشجاعة وتعاطف الأمريكيين السود. هذا شيء لم نشهده في عمل أونيل، الذي يركز على الحياة المضطربة للمهجرين ، من السود والبيض.
في نهاية المطاف ، تترك الطبيعة الشيطانية لبطل الرواية الجماهير الحديثة تتساءل عما إذا كان فيلم "الامبراطور جونز" الذي عرض على الشاشات يضر أكثر من مما ينفع أم لا.
"ساعة الأطفال"
تلامس دراما ليليان هيلمان التي كتبت عام ١٩٣٤ حول شائعة مدمرة لفتاة صغيرة ما كان ذات يوم موضوعا محظورا بشكل لا يصدق: السحاق. و بسبب موضوعها ، تم حظر "ساعة الأطفال" في شيكاغو و بوسطن وحتى لندن.
تروي المسرحية قصة كارين ومارثا، صديقتان و زميلتان مقربتان (و أفلاطونيتان جدًا). معا، أنشأتا مدرسة ناجحة للفتيات. ذات يوم ، تدعي طالبة شريرة أنها شاهدت المدرستين متشابكتين عاطفياً. في جنون أسلوب مطاردة الساحرات ، يترتب على ذلك اتهامات ، ويتم إخبار المزيد من الأكاذيب ، ويصاب الوالدان بالذعر وتدمر حياة الأبرياء.
يقع الحدث الأكثر مأساوية خلال ذروة المسرحية. إما في لحظة من الارتباك المرهق أو التنوير الناجم عن الإجهاد ، تعترف مارثا بمشاعرها الرومانسية تجاه كارين. تحاول كارين أن توضح أن مارثا متعبة ببساطة وأنها بحاجة إلى الراحة. بدلاً من ذلك ، تدخل مارثا الغرفة المجاورة (خارج المسرح) وتطلق النار على نفسها. في نهاية المطاف ، أصبح العار الذي أطلقه المجتمع أكبر من اللازم ، ومشاعر مارثا يصعب تقبلها ، وبالتالي تنتهي بانتحار لا داعي له.
على الرغم من أنه ربما تم ترويضه وفقًا لمعايير اليوم، إلا أن دراما هيلمان مهدت الطريق لمزيد من المناقشة المفتوحة حول الأعراف الاجتماعية والجنسية ، مما أدى في النهاية إلى مسرحيات أكثر حداثة (ومثيرة للجدل بنفس القدر)، مثل:
"الملائكة في أمريكا"
"ثلاثية أغنية الشعلة"
"المائلة"
"مشروع لارامي"
بالنظر إلى سلسلة من حالات الانتحار الأخيرة بسبب الشائعات ، والتنمر في المدرسة، وجرائم الكراهية ضد الشباب المثليين والمثليات، اكتسبت "ساعة الأطفال" أهمية جديدة.
مسرحية " شجاعة الأم وأولادها" لبريخت
كتبها بيرتولت بريخت في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي، الأم الشجاعة هو تصوير أسلوبي ولكنه مقلق بشكل قاتم لأهوال الحرب.
شخصية العنوان هي بطلة ماكرة تؤمن بأنها ستكون قادرة على الاستفادة من الحرب. بدلاً من ذلك، مع احتدام الحرب لمدة اثني عشر عامًا، رأت موت أطفالها، وهُزمت حياتهم بسبب العنف الذي بلغ ذروته.
في مشهد مروع بشكل خاص ، تشاهد الأم الشجاعة جثة ابنها الذي أُعدم مؤخرًا وهو يُلقى في حفرة. ومع ذلك فهي لا تعترف به خوفا من أن يتم التعرف عليها على أنها والدة العدو.
على الرغم من أن المسرحية تدور أحداثها في القرن السابع عشر، إلا أن المشاعر المناهضة للحرب تردد صداها بين الجمهور خلال ظهورها لأول مرة في عام ١٩٣٩ وما بعده. على مدى عقود، خلال نزاعات مثل حرب فيتنام والحرب في العراق وأفغانستان، تحول العلماء والمخرجون المسرحيون إلى "الأم الشجاعة وأطفالها" لتذكير الجماهير بأهوال الحرب.
تأثرت لين نوتاج بشدة بعمل بريخت فسافرت إلى الكونغو التي مزقتها الحرب من أجل كتابة دراما مكثفة بعنوان " المحطمة ". على الرغم من أن شخصياتها تظهر تعاطفا أكثر بكثير من الأم الشجاعة ، يمكننا أن نرى بذور إلهام لين نوتاج.
مسرحية "وحيد القرن"
ربما تكون مسرحية " وحيد القرن" التجسيد المثالي لمسرح العبث، "وحيد القرن" مبنية على مفهوم غريب مخادع: البشر يتحولون إلى وحيد القرن.
لا، إنها ليست مسرحية عن وحيد القرن وليست خيالا من الخيال العلمي عن وحيد القرن (على الرغم من أن ذلك سيكون رائعا). بدلاً من ذلك، تمثل مسرحية يوجين أونيسكو تحذيرا من الخضوع. ينظر الكثيرون إلى التحول من إنسان إلى وحيد القرن كرمز للامتثال. غالبا ما يُنظر إلى المسرحية على أنها تحذير من صعود قوى سياسية قاتلة مثل الستالينية والفاشية.
يعتقد الكثيرون أن الديكتاتوريين مثل ستالين وهتلر لابد أن يكونوا قد غسلوا أدمغة المواطنين كما لو أن السكان قد تم خداعهم بطريقة ما لقبول نظام غير أخلاقي. ومع ذلك، على عكس الاعتقاد السائد، يوضح يوجين أونيسكو كيف أن بعض الناس، الذين ينجذبون نحو عربة الخضوع، يتخذون خيارا واعيا للتخلي عن حريتهم الشخصية، وحتى إنسانيتهم ، والاستسلام لقوى المجتمع.
المسرح هو الأقرب في التعبير عن هموم الناس ومشاكلهم اليومية، وهو ما يعكس بصدق صناعة الجوع وكشف المستور من عيوب المجتمع.
كتب الناقد الدرامي روبي كوهن:
"الإمبراطور جونز" هي في الوقت نفسه دراما مؤثرة عن أسود أمريكي مضطهد، مأساة حديثة عن بطل به عيب ، مسرحية بحث تعبيري عن الجذور العرقية لبطل الرواية ؛ قبل كل شيء ، إنه مسرحي بدرجة أكبر من نظائره الأوروبية ، مما يسرع تدريجيًا توم توم من إيقاع النبض الطبيعي ، ويجرد الزي الملون للرجل العاري تحته، ويخضع الحوار للإضاءة المبتكرة من أجل إلقاء الضوء على الفرد وتراثه العرقي.
و بقدر ما كان كاتبا مسرحيا، كان أونيل ناقدا اجتماعيا يمقت الجهل و التحيز. في الوقت نفسه، بينما تميط المسرحية اللثام عن الاستعمار ، تظهر الشخصية الرئيسية العديد من الصفات اللاأخلاقية التي يتحلى بها . جونز ليس بأي حال من الأحوال شخصية نموذجية عن الاستعمار.
الكتاب المسرحيون الأمريكيون من أصل أفريقي مثل لانجستون هيوز، ولاحقًا لورين هانسبيري ، سيبدعون المسرحيات التي احتفلت بشجاعة وتعاطف الأمريكيين السود. هذا شيء لم نشهده في عمل أونيل، الذي يركز على الحياة المضطربة للمهجرين ، من السود والبيض.
في نهاية المطاف ، تترك الطبيعة الشيطانية لبطل الرواية الجماهير الحديثة تتساءل عما إذا كان فيلم "الامبراطور جونز" الذي عرض على الشاشات يضر أكثر من مما ينفع أم لا.
"ساعة الأطفال"
تلامس دراما ليليان هيلمان التي كتبت عام ١٩٣٤ حول شائعة مدمرة لفتاة صغيرة ما كان ذات يوم موضوعا محظورا بشكل لا يصدق: السحاق. و بسبب موضوعها ، تم حظر "ساعة الأطفال" في شيكاغو و بوسطن وحتى لندن.
تروي المسرحية قصة كارين ومارثا، صديقتان و زميلتان مقربتان (و أفلاطونيتان جدًا). معا، أنشأتا مدرسة ناجحة للفتيات. ذات يوم ، تدعي طالبة شريرة أنها شاهدت المدرستين متشابكتين عاطفياً. في جنون أسلوب مطاردة الساحرات ، يترتب على ذلك اتهامات ، ويتم إخبار المزيد من الأكاذيب ، ويصاب الوالدان بالذعر وتدمر حياة الأبرياء.
يقع الحدث الأكثر مأساوية خلال ذروة المسرحية. إما في لحظة من الارتباك المرهق أو التنوير الناجم عن الإجهاد ، تعترف مارثا بمشاعرها الرومانسية تجاه كارين. تحاول كارين أن توضح أن مارثا متعبة ببساطة وأنها بحاجة إلى الراحة. بدلاً من ذلك ، تدخل مارثا الغرفة المجاورة (خارج المسرح) وتطلق النار على نفسها. في نهاية المطاف ، أصبح العار الذي أطلقه المجتمع أكبر من اللازم ، ومشاعر مارثا يصعب تقبلها ، وبالتالي تنتهي بانتحار لا داعي له.
على الرغم من أنه ربما تم ترويضه وفقًا لمعايير اليوم، إلا أن دراما هيلمان مهدت الطريق لمزيد من المناقشة المفتوحة حول الأعراف الاجتماعية والجنسية ، مما أدى في النهاية إلى مسرحيات أكثر حداثة (ومثيرة للجدل بنفس القدر)، مثل:
"الملائكة في أمريكا"
"ثلاثية أغنية الشعلة"
"المائلة"
"مشروع لارامي"
بالنظر إلى سلسلة من حالات الانتحار الأخيرة بسبب الشائعات ، والتنمر في المدرسة، وجرائم الكراهية ضد الشباب المثليين والمثليات، اكتسبت "ساعة الأطفال" أهمية جديدة.
مسرحية " شجاعة الأم وأولادها" لبريخت
كتبها بيرتولت بريخت في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي، الأم الشجاعة هو تصوير أسلوبي ولكنه مقلق بشكل قاتم لأهوال الحرب.
شخصية العنوان هي بطلة ماكرة تؤمن بأنها ستكون قادرة على الاستفادة من الحرب. بدلاً من ذلك، مع احتدام الحرب لمدة اثني عشر عامًا، رأت موت أطفالها، وهُزمت حياتهم بسبب العنف الذي بلغ ذروته.
في مشهد مروع بشكل خاص ، تشاهد الأم الشجاعة جثة ابنها الذي أُعدم مؤخرًا وهو يُلقى في حفرة. ومع ذلك فهي لا تعترف به خوفا من أن يتم التعرف عليها على أنها والدة العدو.
على الرغم من أن المسرحية تدور أحداثها في القرن السابع عشر، إلا أن المشاعر المناهضة للحرب تردد صداها بين الجمهور خلال ظهورها لأول مرة في عام ١٩٣٩ وما بعده. على مدى عقود، خلال نزاعات مثل حرب فيتنام والحرب في العراق وأفغانستان، تحول العلماء والمخرجون المسرحيون إلى "الأم الشجاعة وأطفالها" لتذكير الجماهير بأهوال الحرب.
تأثرت لين نوتاج بشدة بعمل بريخت فسافرت إلى الكونغو التي مزقتها الحرب من أجل كتابة دراما مكثفة بعنوان " المحطمة ". على الرغم من أن شخصياتها تظهر تعاطفا أكثر بكثير من الأم الشجاعة ، يمكننا أن نرى بذور إلهام لين نوتاج.
مسرحية "وحيد القرن"
ربما تكون مسرحية " وحيد القرن" التجسيد المثالي لمسرح العبث، "وحيد القرن" مبنية على مفهوم غريب مخادع: البشر يتحولون إلى وحيد القرن.
لا، إنها ليست مسرحية عن وحيد القرن وليست خيالا من الخيال العلمي عن وحيد القرن (على الرغم من أن ذلك سيكون رائعا). بدلاً من ذلك، تمثل مسرحية يوجين أونيسكو تحذيرا من الخضوع. ينظر الكثيرون إلى التحول من إنسان إلى وحيد القرن كرمز للامتثال. غالبا ما يُنظر إلى المسرحية على أنها تحذير من صعود قوى سياسية قاتلة مثل الستالينية والفاشية.
يعتقد الكثيرون أن الديكتاتوريين مثل ستالين وهتلر لابد أن يكونوا قد غسلوا أدمغة المواطنين كما لو أن السكان قد تم خداعهم بطريقة ما لقبول نظام غير أخلاقي. ومع ذلك، على عكس الاعتقاد السائد، يوضح يوجين أونيسكو كيف أن بعض الناس، الذين ينجذبون نحو عربة الخضوع، يتخذون خيارا واعيا للتخلي عن حريتهم الشخصية، وحتى إنسانيتهم ، والاستسلام لقوى المجتمع.
المسرح هو الأقرب في التعبير عن هموم الناس ومشاكلهم اليومية، وهو ما يعكس بصدق صناعة الجوع وكشف المستور من عيوب المجتمع.
صور
صور
